Un percorso sul concetto di doppio dalla commedia latina a Breaking Bad, passando per le opere di Stevenson, Wilde, Calvino e la politica di Giolitti.
Questa lezione è dedicata al tema del doppio e alla sua evoluzione nei secoli, avvenuta secondo diversi livelli di complessità e chiavi di lettura. La affronterai da un punto di vista letterario, storico-politico e cinematografico in un'ottica interdisciplinare, in cui potrai ripassare nozioni già note e scoprire nuovi spunti di approfondimento.
Da un punto di vista letterario, si riscontra una prima apparizione del tema del doppio già in epoca classica. Commediografi latini e greci hanno affrontato con ironia il concetto di doppia identità e ambiguità che ne deriva. In seguito, da espediente teatrale, di cui anche Shakespeare e Goldoni hanno fatto uso, il tema del doppio ha acquisito una maggiore complessità. Con l’introduzione dello studio della psiche umana, il doppio ha perso la sua componente umoristica riflettendo la complessità e le sfaccettature dell’animo umano. Da Stevenson a Wilde a Calvino fino ad arrivare a Breaking Bad: scopri le diverse letture del tema del doppio.
Per seguire al meglio il percorso interdisciplinare sul tema del doppio, puoi ripassare:
Commedia dell’equivoco per eccellenza, I Menecmi fu composta da Plauto, commediografo latino, nel III secolo a.C. circa. La storia ruota attorno a due gemelli identici, Menecmo I e Menecmo II. Alla sparizione del primo, segue il racconto delle peripezie che compie il secondo per ritrovarlo. Esilarante e satirica come ogni commedia plautina, l’opera costituisce per l’autore l’occasione per mettere in luce, e colpire, gli stereotipi sociali del suo tempo. In questo caso il doppio è un espediente teatrale volto a far divertire e confondere il pubblico. Non c’è alcuna volontà di far riflettere lo spettatore sulla complessità dell’animo e dell’identità umana.
Il modus operandi plautino fu in seguito ripreso e notevolmente esasperato da William Shakespeare ne La commedia degli errori, opera teatrale della fine del Cinquecento nella quale si mettono in scena ben due sparizioni; siamo di fronte a uno sviluppo della tematica del gemello perduto, elevato alla seconda. Infatti la commedia pone gli spettatori di fronte a due coppie di gemelli separati: due servi gemelli e rispettivi padroni, anch’essi identici. Se l’ambiguità generata da Plauto era fonte di divertimento e ilarità per il suo pubblico, in questo caso la confusione e il riso sono esponenziali. Anche qui il tema del doppio è strettamente connesso a quello dell’equivoco che guida la comicità della scena. Ancora una volta, nell’opera del drammaturgo inglese non si percepisce alcuna volontà di indagare la profondità della psiche umana, limitandosi a inserirsi all’interno di una tradizione già iniziata da Plauto.
Genitori in trappola (1998): di produzione Disney, il film racconta la storia di due gemelle divise fin da piccole in seguito alla separazione dei genitori. A 12 anni le due ragazze hanno l’occasione di incontrarsi casualmente in un campo estivo e, svelata la loro somiglianza e parentela, decidono di scambiarsi i ruoli. In questo modo non solo si concedono reciprocamente la possibilità di conoscere l’altro genitore, che non hanno mai avuto modo di incontrare, ma sperano di potersi ritrovare, costituendo un’unica famiglia. L’agnizione finale porterà i rispettivi genitori a riconoscere il trucco e a riallacciare i rapporti.
Il film è una piacevole commedia degli equivoci e, come per le opere citate in precedenza, la tematica del dissidio interiore umano è completamente assente.
Fun fact:
È nell’Inghilterra vittoriana che il tema del doppio inizia ad assumere connotazioni psicologiche più profonde, grazie alla penna e all’ingegno di Robert Luis Stevenson.
Dr. Jekyll e Mr. Hyde (1886) pone i suoi lettori di fronte a una consapevolezza: all’interno di ogni essere umano convivono bene e male. I protagonisti del racconto sono uno l’alter ego dell’altro. Spinto dalla curiosità e dal desiderio di separare queste due forze motrici contrapposte, Dr. Jekyll collauda una pozione, che porta alla creazione di Mr. Hyde (il cui nome, dall’inglese, richiama il concetto di nascosto). Come si comprende nel corso della lettura, questa identità malvagia avrà tuttavia la meglio sulla buona, riuscendo a sopraffarla al punto che al dottore non resterà che soccombervi, togliendosi la vita.
Attraverso questo racconto, Stevenson anticipa la teorizzazione freudiana di Eros e Thanatos, delle due forze contrapposte di cui la mente umana è allo stesso tempo vittima e moderatrice. In questo caso il tema del doppio riflette la dualità intrinseca alla psicologia umana.
Dr. Jekyll si mostra di giorno come un uomo stimato e rispettabile dalla società del suo tempo, mentre la notte, nelle vesti di Hyde, compie i peggiori delitti, venendo meno la sua sottomissione alle imposizioni sociali.
L’opera rappresenta una critica nei confronti dell’ipocrisia della società vittoriana della fine dell’Ottocento, una società fatta di finto perbenismo, inganni e apparenze.
Il ritratto di Dorian Gray (1891) di Oscar Wilde è di poco successivo: insieme alla tematica del doppio, l’autore denuncia l’ossessione per l’immortalità e per il concetto di bellezza espresso dall’estetica. Il doppio in questo caso è incarnato da un oggetto esterno, un’opera d’arte: infatti il protagonista riceve come dono un quadro che lo raffigura nella sua lucente giovinezza e bellezza.
Prima di questo momento Dorian Gray non aveva mai riflettuto a fondo sul suo aspetto fisico e sulla sua bellezza. Ora, posto di fronte all’evidenza, ne riconosce la grandezza e l’importanza valoriale. Se da una parte il quadro gli infonde maggiore sicurezza, dall’altro lo intimorisce, riconoscendo che bellezza e giovinezza sono temporanei e provvisori. Decide quindi di stringere un patto con l’opera d’arte, che invecchierà e si imbruttirà al posto suo.
Apparenza e realtà sono messe a confronto: attraverso il dono dell’opera d’arte, Dorian Gray realizza che l’immagine che ha di sé non corrisponde al modo in cui lo vedono gli altri. Il tutto troverà ampio spazio nella letteratura pirandelliana.
Il visconte dimezzato (1952) di Italo Calvino si inserisce nella tradizione delle opere precedenti, rinnovandola dal suo interno. Se da Stevenson viene ripresa la tecnica dello sdoppiamento, tale processo avviene qui solo per metà: il protagonista viene colpito in guerra da una palla di cannone che lo separa in due metà fisiche ed etiche. Una metà è buona, mentre l’altra incarna l’orrore dell’umanità.
Tuttavia sarebbe sbagliato ridurre l’opera calviniana a questa lettura superficiale e binaria: l'intento dell’autore consiste nella volontà di riflettere sulla vera identità dell’essere umano. La divisione di cui Medardo è vittima diventa, per l'autore, allegoria dell'uomo contemporaneo, incompleto, nemico a se stesso. Secondo Calvino tutti gli uomini si sentono in qualche modo incompleti, dedicandosi e realizzando soltanto una parte di sé, trascurando l’altra.
Nessuna delle due metà riesce infatti a beneficiare dell’incidente: entrambi i mezzi uomini provano rabbia e ostilità nei confronti dell’altro. Dunque, non è soltanto la parte malvagia a dare il peggio di sé, ma anche quella buona, che a livello ipotetico potrebbe sembrare la migliore, non è comparabile all’individuo nella sua integrità.
Questo viene dimostrato anche dal fatto che nessuno dei due Medardi esce vittorioso dallo scontro finale, anzi, è soltanto grazie a questo che il visconte torna a essere intero.
Fuori di metafora, dunque, l’uomo per considerarsi completo deve essere turbato dal conflitto tra bene e male, che ne costituisce proprio la peculiarità.
Leggi il finale dell’opera calviniana. Per stampare il testo, scarica il PDF qui:
Divenuto ministro del Consiglio nel 1903, Giovanni Giolitti mantenne il suo incarico fino al 1914. In campo politico, il suo modo di agire fu caratterizzato da una profonda contraddizione interna, ricordata con l’espressione “del doppio volto”.
Infatti, se manifestò un atteggiamento attento e tollerante nei confronti del mondo operaio del Nord Italia, autorizzando scioperi e varando riforme volte a migliorarne le condizioni di lavoro, dall’altro lato, adottò un comportamento conservatore e corrotto nello sfruttare i problemi che dilaniavano il Sud. Questo gli valse l’appellativo di ministro della malavita. Nel Meridione, infatti, credeva fosse giusto mantenere il pugno duro, senza stabilire alcuna linea di dialogo.
Questo duplice atteggiamento non fece che accentuare la già visibile sproporzione tra Nord e Sud: sulla scia dell’ormai inarrestabile sviluppo industriale, nel Settentrione si rilevarono un notevole miglioramento del livello di vita e la diffusione di un considerevole benessere economico, contrapposto alla mancanza di lavoro e allo spopolamento che imperversava nel Sud del Paese.
Trilogia della città di K di Agota Kristof è un romanzo di non nomi e non luoghi. Ci troviamo in un non bene precisato paese dell’Est dilaniato dalla guerra. Al centro della scena ci sono due bambini, gemelli. L’opera si compone di tre libri e già dal primo l’autrice, attraverso uno stile asciutto e incisivo, instilla nella mente del lettore un dubbio: si tratta davvero di due gemelli o di un unico personaggio? La voce narrante assume tratti quasi corali al punto da domandarsi se si tratti di un’unica effettiva entità inscindibile.
Alla fine di questo primo libro, tuttavia, questa unità inseparabile si scinde: uno dei gemelli varca la frontiera, lasciando il villaggio nel quale ha vissuto sotto assedio dei militari, mentre il secondo rimane, per curare i possedimenti della nonna.
Le emozioni e le sofferenze differenti che vivono, e superano, li portano dunque a discostarsi, al punto che il lettore comincia a interrogarsi se l’affiatamento che ha percepito inizialmente sia realmente esistito.
La lettura di questo libro è stata consigliata anche da Camihawke nel suo bookclub su Instagram.
Breaking Bad (2008-2013) è una serie tv statunitense composta da 5 stagioni, ora visibili su Netflix. L’opera è volta a dimostrare come vicissitudini e imprevisti esterni possano modificare irreparabilmente la morale e il comportamento di ciascun umano.
Walter White è un professore di chimica del liceo che vive una vita ordinaria e mediocre. Ha una moglie, un figlio adolescente con paralisi cerebrale e una seconda figlia in arrivo, del tutto inattesa. L’equilibrio familiare, di per sé precario, viene sconvolto da una diagnosi di tumore ai polmoni, con un’aspettativa di altri 18 mesi di vita.
Inizialmente spinto da motivi apparentemente altruistici, come il desiderio di garantire un’adeguata stabilità economica alla sua famiglia anche in sua assenza, Walter comprende che non ha nulla da perdere: vuole sfruttare le sue conoscenze chimiche per produrre anfetamina e aumentare i propri guadagni. Inoltre, la sensazione di essere una vittima innocente accompagna il protagonista lungo tutto il suo percorso criminale, motivandolo.
Il professore di chimica, che sembra aver perso il controllo della sua vita, diventa Heisenberg, che del controllo meticoloso fa una delle sue più grandi peculiarità. Nelle vesti di quest’ultimo, i suoi modi di fare sgraziati e impacciati spariscono, soppiantati da comportamenti autoritari e risoluti. Le mancanze di White sono colmate da Heisenberg, in una totale assenza di moralità e ragione. La coesistenza di queste identità sarà tuttavia portata al collasso.
Fun fact:
Pensi che la trattazione del tema del doppio si possa concludere qui? Ora la palla passa a te: sulla base di ciò che hai trattato in classe, ma anche delle tue passioni e di input esterni, da’ un’impronta personale al percorso. L’esercizio si presta perfettamente anche per un lavoro di gruppo.
Ami le serie tv? Guarda Mr. Robot: confrontati con i tuoi compagni, si può ancora parlare di fenomeno di sdoppiamento o ciò che attraversa il protagonista è una vera e propria disgregazione di identità?
Hai il pallino per la fisica? Affronta il tema del doppio nell’ottica di “polo positivo” e “polo negativo”.
Stai in fissa con biologia? Cosa sai degli studi condotti sulla clonazione?
Famiglia appassionata di musica? Ecco l’occasione per far conoscere David Bowie e il suo alter ego Ziggy Stardust anche ai tuoi compagni.
Ami l’arte contemporanea? Approfondisci la conoscenza dell’opera di Alighiero Boetti che a un certo punto della sua vita ha iniziato a firmarsi come Alighiero e Boetti.
Ti interessa la cucina? Cosa sai dei cibi a doppia consistenza? Divertiti a sperimentare nuove ricette.
